Bad Bunny transforma o Super Bowl em um manifesto da música latina

O intervalo do Super Bowl sempre foi um território dominado pelo pop e pelo rock norte-americano, mas em 2026 esse cenário mudou de forma definitiva. Bad Bunny assumiu o palco do maior evento esportivo do planeta e fez do show um espetáculo que foi além da música: foi identidade, representatividade e impacto cultural em escala global.

Com uma performance vibrante e cheia de personalidade, o artista porto-riquenho levou ritmos latinos para o centro da conversa mundial. Reggaeton, trap latino e influências caribenhas se misturaram em um espetáculo visualmente poderoso, com coreografias marcantes, estética urbana e uma energia que atravessou o estádio e chegou a milhões de espectadores ao redor do mundo.

Bad Bunny não apostou apenas em hits apostou em discurso. Cantando majoritariamente em espanhol, ele reforçou que a música não precisa de tradução para emocionar ou dominar grandes palcos. Cada música foi executada com intensidade, transformando o intervalo do jogo em uma grande pista de dança e, ao mesmo tempo, em um momento de afirmação cultural.

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O show também marcou uma virada simbólica na história do Super Bowl. Pela primeira vez, a cultura latina não apareceu como coadjuvante, mas como protagonista absoluta. A reação do público foi imediata: redes sociais em ebulição, debates acalorados e um consenso difícil de ignorar Bad Bunny entregou um dos intervalos mais ousados e comentados dos últimos anos.

Ao deixar o palco, ficou claro que aquela apresentação não foi apenas entretenimento. Foi um recado direto: a música latina ocupa hoje um espaço central na cultura pop global. E no Super Bowl, Bad Bunny não apenas se apresentou ele fez história.